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Roma: una instantánea –el hombre y el medio– del México de los 70

Cuando los contrastes hablan

— Nota de Luis Vélez Serrano de ©PuntoLatino sobre «Roma» de Alfonso Cuarón (México 2018), Zúrich 12 de octubre 2018.

Una escena de los disturbios estudiantiles y la represión por los llamados «Halcones»

Esta nota peca de privilegiar el lado analítico y los que no han visto la película, se preguntarán de entrada sobre la trama del filme. Pues, aquí enro de plano en un intento de análisis y evito lo que todos los críticos deben eviar: contar lo que pasa en la película. Es evidente que los que no han visto la película querrán saber de qué se trata antes de leer críticas y/o análisis, pues los lectores podrán encontrar la sinopsis al final de esta nota. Así que se puede empezar por el final ... ¡como en Rayuela!

Me propogo mostrar la producción de algunos significados en el contraste -blanco y negro- de algunos episodios relevantes que estructuran el relato, esos contrastes producen signifiado (semiosis) y el lector podrá interpretarlos a su agrado. Este es un filme muy bien logrado, en mi opinión y tanto psicocríticos, sociocríticos e historiadores tienen una mina para proponer interpreataciones. Yo me limito a un enfoque de gramática textual para contrastar significantes y oponer significados.

Cuando los contrastes hablan 

Esta película en blanco y negro representará a México en los Oscar 2019 como candidata a mejor película extranjera y en los Goya postulará a mejor película iberoamericana. En la Mostra de Venecia viene de ganar el León de Oro (y como se puede leer en algún lado, «a pesar» de estar co-producida por Netflix). En esta edición del Zurich Festival 2018, «Roma» fue el único filme latinoamericano en la serie „Gala Première“. El director Alfonso Cuarón ha señalado a la prensa mexicana que „casi todo el equipo“ está compuesto por talento mexicano. «Roma» desde que fue concebida hasta que salió a la pantalla, habría durado unos10 años. En mi modesta opinión, el gran mérito de «Roma» es lograr una instantánea de la vida cotidiana y de la atmósfera social del México de los años 70, de lo individual a lo social, de lo particular a lo general, es una instantánea en la que los contrastes hablan para crear sentido y caracterizar ese momento histórico y social. Es una instantánea que pone en sincronía diferentes momentos apelados por una memoria individual (autobiográfica de Cuarón) y otros momentos invocados por una memoria colectiva (la vida de la época, la represión a los estudiantes, etc.), momentos que apelan a la diacronía de la historia.

Personaje no antropomorfo

Intriga a muchos el nombre de la película: se trata de la colonia en el que sucede la historia, es decir, en el barrio donde Alfonso Cuarón vivió su infancia. Es el barrio que caracteriza como espacio social, la historia de la película. «Roma» es el personaje no antropomorfo, es el personaje geográfico que tiene un significado en sí mismo cuando se habla de una época y cuando se habla de un lugar.

Clases sociales contrastadas

Mi impresión al salir de la proyección fue la de haber visto una fotografía de una época (años 70), una instantánea de la vida cotidiana de México, una fotografía en blanco y negro llena de contrastes y de contrastes con matices. En la historia los personajes principales son dos mujeres salidas de los recuerdos autobiográficos de Alfonso Cuarón, es decir de sus vivencias personales: su nana y su madre, que a su vez representan a una clase humilde explotada y a una clase media alta profesionista, respectivamente. Cuarón mismo ha descrito su filme como una carta de amor a las mujeres de su vida: su madre y su nana. Mujeres unidas por el amor profesado a los niños de la familia pero opuestas por su clase social (clase media alta, empleada doméstica de origen indígena), marcando un contraste y acentuado éste por el uso de dos idiomas diferentes: el español en el primer caso y un dialecto indígena en el segundo. La nana constituye un matiz valorizaste de lo indígena por su origen. La doméstica - Cleo, una de las protagonistas de la película interpretada por Yalitza Aparicio, es hoy una actriz muy celebrada internacionalmente - como casi toda doméstica, crea entrañables lazos afectivos con los niños y para los padres devienen elementos indispensables para las tareas del hogar, aunque para educar al perro no se dan abasto ... La injusticia de género y la flagrante desigualdad social son contrastes que producen sentido en esta película. Es por todos sabido que el personal de servicio doméstico no tiene ninguna seguridad social en México y creo que en la mayor parte de países latinoamericanos.

De matrimonio feliz al divorcio

La vida cotidiana de una familia: padre, madre (rol de Marina de Tavira) e hijos, se ve alterada por la vida doble del marido con las consecuencias en la vida psicológica y afectiva de los miembros de la familia. El desenlace final será el divorcio o separación, que finalmente acepta con cierta resignación la protagonista, aprovechando para cambiar de empleo a un puesto a tiempo completo. Trabajar a tiempo completo implica mayor alejamiento de los hijos. La infidelidad, el divorcio o separación en este caso, es un final que implica otro contraste, el que se da con la situación inicial: matrimonio feliz – infelicidad de la separación, sobre todo para la madre y para los hijos. Si el filme enfocara a la pareja, se podría decir que se trata de un matrimonio en una especie de proceso de desunión. Muchas mujeres profesionistas o con actividad laboral pertenecientes a la clase media alta, aspiraban a lanzarse a la vida laboral; esta es una característica de la época que retrata el filme de Cuarón.

Oposición de personajes femeninos y masculinos

En una situación paralela la empleada doméstica, Cleo, a quien en un inicio la vemos enamorada y feliz de tener un novio, la vemos embarazada y acariciando la esperanza de ser madre. La vemos haciendo una larga travesía para encontrar a su amado y comunicarle la novedad: «estoy con encargo». La reacción del novio es enteramente negativa: airado responde que el hijo no es de él y que ella tenga mucho cuidado con «andar diciendo» ... Una demostración de artes marciales sirve de amenaza y de epílogo de la escena. El desenlace se da en que la criatura nace muerta, a pesar de la lucha por la vida que emprende la madre con la denodada ayuda de la abuela. El contraste se da en que el padre niega al hijo en gestación y en que él es un matón que siembra la muerte como miembro de fuerzas paramilitares. El contraste vida-muerte, madre-padre, refuerza el protagonismo positivo de los personajes femeninos. Además, no son solamente la madre y la nana, es también la abuela, la señora Teresa (Verónica García), otro personaje femenino que aumenta el relieve de los personajes de ese género, al ser la única persona que haciendo un gran sacrificio atraviesa la ciudad en busca de ayuda para la nana embarazada que ya se pone de parto ... y la escena del parto, realizada por médicos, enfermeras, etc., con un realismo que ha impresionado.

El esbirro funciona como anti-héroe en el relato fílmico: el novio de la nana Cleo, no reconoce paternidad, es para-militar, es impostor al hacerse pasar por estudiante.

Contraste histórico: estudiantes vs fuerzas de represión

Se ve «por azar» al padre del niño en gestación (no recuerdo el nombre), formando parte de las fuerzas paramilitares y masacrando a los estudiantes rebeldes que organizan manifestaciones A todas luces, se trata de la continuación de los movimientos estudiantiles iniciados en 1968 y que marcaron la historia de México. Los críticos identifican «El Halconazo», hecho conocido también como la Matanza del Jueves de Corpus de 1971, el mismo que no se menciona explícitamente con su nombre pero el mismo es fácilmente reconocible para los mexicanos: un enfrentamiento de la banda paramilitar conocida como "Los Halcones" contra los los estudiantes de Monterrey. "Los Halcones", fue un tenebroso grupo de choque formado mayoritariamente por jóvenes, entre los cuales hubo militares en activo, desertores pero también delincuentes, éstos eran esbirros que ya actuaron contra los estudiantes en la tristemente célebre matanza de Tlatelolco. Lo singular de "Los Halcones" es que eran supuestos "estudiantes" para reprimir a estudiantes. «Los Halcones» a pesar de ser una banda de paramilitares irrumpían al grito de "Viva Ché Guevara" para confundir a la opinión pública... El Halconazo no fue definitivamente aclarado, hasta ahora, en materia de responsabilidades.

La prensa y los historiadores han hablado de «Los Halcones» como de grupos entrenados en artes marciales, como el «kendo», que blandían varas de bambú (se ve escenas en el filme), pero en los ataques reales terminaban con armas de fuego (también se ve en la película). De ese hecho hemos leído que se calcula causó la muertes de más de 120 personas y se dice que los «paras» se metieron incluso a los hospitales para rematar a los heridos que yacían en ellos. Sobre este tema particular de «Los Halcones» ver artículo de Alfredo Nájar.

 Una escena del entrenamiento de la banda paramilitar «Los Halcones»

Los contrastes creadores de sentido en «Roma»: 

— Fotografía: blanco y negro
— Clase media alta y clase humilde explotada / lengua española y lengua indígena 
— Matrimonio feliz / divorcio. Estabilidad versus elemento dramático y traumático para la familia

— Personajes femeninos positivos y personajes masculinos negativos

— Estudiantes rebeldes / policía y paramilitares represores

Los semiólogos, psicocríticos (Cuarón calcula que el 90% de la cinta deriva de sus propios recuerdos y viejas fotografías, [Infobae]) y sociocríticos tienen un buen material de análisis en este filme. También la parte histórica ofrece una vertiente: las represiones violentas a los estudiantes que caracterizaron esos años. El relato va de lo individual a lo social, la instantánea abarca hombre y medio.

Otra escena de «Roma»: los paramilitares blandiendo varas de bambú

Sinopsis de sinopsis

reconstruida releyendo otras varias sinopsis

Colonia Roma (barrio), México, 1970. Los disturbios políticos, tumultos estudiantiles y represión policial se extienden por todo el país. Cleo es una trabajadora doméstica de una familia de clase media acomodada. Un día, el padre de familia, un médico, no regresa a casa –¡desaparece!– después de un largo viaje de negocios. Cleo ayuda a Sofía, su esposa, a superar la soledad y cuida de sus cuatro hijos como si fueran suyos. Al convertirse en miembro de la familia, Cleo trata de preservar la unión de la familia cuando se intensifican los enfrentamientos violentos frente a su puerta entre los estudiantes y las fuerzas represoras del gobierno. Pero el día que Cleo queda embarazada y su amiga se va, se encuentra en la misma situación que Sofía: tendrá o tendría que criar sola a su hija. Alfonso Cuarón hace una película íntima y desgarradora, perfectamente compuesta hasta el último detalle, basada en los recuerdos de su infancia, sin dejar de mencionar las diferencias étnicas y sociales de la sociedad mexicana.
«Cuarón calcula que el 90% de la cinta deriva de sus propios recuerdos y viejas fotografías. Reprodujo la casa de su infancia, seleccionó a actores lo más parecidos posibles a sus parientes y se obsesionó recreando los detalles de sus primeros años de vida.» (Infobae). 

Ficha técnica:

Roma, Alfonso Cuarón (México)

Drama /  Màxico / 2018 / 135 min
Español / Subtítulos en inglés
Producción: Alfonso Cuarón
Actrices: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira 

→ Voir article en français de Michaël Tuil sur «Roma» en PuntoLatino ... (avec Trailer en français)