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“Los rezos no se pueden intelectualizar, teníamos que vivirlos y mimetizarnos”
— Entrevista a Vicente Santos, Judith Rodríguez, Nelson de los Santos Arias, y Fernando Santos Díaz por Michael Tuil y Luis Vélez Serrano, redactores de ©PuntoLatino
— «Cocote» ha ganado hoy, 11.08.2017 el premio de la sección «Signs of Life» del Festival de Locarno, «Por su capacidad de reinventar de manera creativa las tradiciones del cine antropológico».
«Cocote» filme ganador del premio en la sección «Signs of Life» del Festival de Locarno
Cocote, la primera película dominicana que pasa en el festival de Locarno, fue un éxito: tres proyecciones con salas llenas, de modo que se organizó una proyección adicional. PuntoLatino habló con los actores principales, Judith y Vicente, con el director Nelson y con un de los productores Fernando.
— PuntoLatino: Uno de los temas principales de la película Cocote es la confrontación entre la religión cristiana y los ritos locales. ¿Es algo que conocían de su vida personal? ¿Cómo se prepararon para actuar en este contexto?
— Judith: Yo no conocía los rezos. Fue mi primer contacto con este. Pero sentí una energía demasiado poderosa en este momento, estando junto con las dolientes, las señoras que lloran al muerto. Es algo que no se puede intelectualizar sino que teníamos que vivir estos momentos y mimetizar lo que veíamos. Es dentro de nuestra genética cultural. Viendo la película hay de hechos cosas que no me acordaba haber hecho o vivido. A veces son movimientos voluntarios del propio cuerpo. Fue una experiencia muy fuerte.
— Vicente: Yo había tenido contacto con los rezos por mi familia y luego para los estudios de cámara con Nelson. En cuanto a la preparación: fuimos puesto en el contexto. Nos fuimos a las comunidades y dijimos “Este es Alberto. Se murió su padre Eusebio Almonte.” Lo planteamos como algo de verdadero. Fue eso que nos permitió hacer este documental ficcionalizado. Para nosotros como actores eso significa ser Alberto durante horas y horas. No podíamos tomar una pausa, hacer un corte. Estábamos en la piel de nuestro personaje porque la gente nos consideraba como este personaje.
En plena entrevista: de izq. a der. Michaël Tuil (redactor), Vicente Santos (actor) y Judith Rodríguez (actriz)
— Se ven bailes y trances en la película. ¿Existen trances?, ¿cómo fue vivirlo?
— Vicente: Trances y bailes son cosas muy distintas. Los trances existen. Llegan por el ritmo, los tambores. En la película se muestra la sensación, el contexto donde los trances se manifiestan.
— Judith: Al final de estas escenas, salía completamente agotada. No tenía más energía. Las dolientes lo habían hecho ya en el pasado pero para mí era la primera vez. Era una parte de nuestra identidad cultural que desconocía. Fue muy intenso. Carina, mi personaje, es la más calmado y debe calmar a las otras mujeres durante los trances. Tenía que agarrarme a las otras mujeres para pararlas.
— El filme teje su narrativa con oposiciones temáticas: clases sociales alta y baja, dos religiones que se oponen en el seno de la misma familia y de la comunidad, lo blanco y lo negro (aún en la fotografía). Esas oposiciones se articulan entre la primera y la última escena en la casona con la presencia del jardinero. ¿Hay otras oposiciones?
— Judith: También hay la oposición de la justicia. El culpable y las víctimas. Alberto intenta hacer funcionar la justicia local. Va a la policía, pero hasta el agente le dice que no tiene chance por este lado. La película denuncia la falta de justicia social. El culpable no puede ser incriminado porque es teniente de policía. Al opuesto de la justicia estatal se encuentra la venganza, la ley de la familia, la ley del Talión...
— Vicente: Cocote por cocote, lo que significa garganta por garganta en República Dominicana [en otros países iberoamericanos: cogote]. La presión social y familiar aumenta durante toda la película sobre Alberto para que ejecute la venganza él mismo. Querría añadir que si bien se diferencian el cristianismo y el vudú, no se oponen directamente. Se trata de la misma realidad. En las familias hay una mezcla entre ambas, un sincretismo. Ciertas partes de la vida pertenecen más al cristianismo mientras otras, como la muerte, más al vudú.
— ¿Cuál ha sido la escena en «Cocote» en la que más se han identificado, la que más han sentido?
— Judith: Sin duda la escena en la que Carina y Alberto hablan en la habitación. Se lo ven desde arriba. Ambos miran en el cielo. Hablan de su padre. Hablan de la vida. Hablan del amor. Es una escena muy emocional.
Vicente: Una escena muy especial para mí fue cuando Alberto se pelea con Patria. Patria es un actor natural [actor no profesional]. No sabe leer guiones, sino que aprendemos la escena juntos haciendo juegos. Patria se mete en la situación, la siente y juega su papel. En esta escena, cerca del río, Patria regaña a Alberto, lo regaña de no hacer nada. Patria habla, habla, no se para, es muy intenso e influye mucho en la decisión de Alberto. A veces, Patria perdía el hilo y yo debía intervenir, hacer una pregunta o decir un par de palabras para ayudarla hasta el próximo párrafo.
— Algún espectador quedaba con la duda si era el mismo jardinero que la secuencia inicial el que aparece al final. ¿Es él mismo? Y ¿por qué ese enfoque de cámara tan lejano para las escenas en la casa patricia?
— Nelson: ¡Claro que sí! Es el mismo jardinero. Se lo puede reconocer en la música, es el tema musical típico de Alberto. Elegí un enfoque lejano porque Alberto no puede ser protagonista en este contexto. No existe, es invisible. Es sólo un trabajador en una casa afortunada. Para existir, Alberto tiene que salir. Se lo ve al principio de la película: a medida que Alberto sale de su contexto laboral y vuelve a su pueblo, la cámara se acerca de él, lo hace cada vez más visible.
— Nelson, ¿de dónde te vino la idea para rodar Cocote, y cuál fue el mayor reto para lograr la película?
— Nelson: Este tema de los rezos, lo conozco desde niño. Mis papás son sociólogos, han trabajado mucho con los rezos. Estoy muy feliz de que finalmente pude hacer esta película, hace años que la quería hacer. Un reto para mí fue aprender a delegar. Es mi primera película con un equipo. Antes hacía todo yo sólo. He delegado la cámara, el sonido y pude pasar más tiempo con los actores. Fue un trabajo muy íntimo, muy personal con cada uno. Hice muchas discusiones bilaterales para desarrollar los personajes.
Michaël Tuil (PuntoLatino), Wendi Espinal, Luis Vélez Serrano, Nelson de los Santos, Judith Rodríguez y Vicente Santos.
— ¿Cómo ven el cine hoy en día en la República Dominicana?
— Fernando: Hoy, siete años después del lanzamiento de la ley del cine (nota: la Ley Sobre el Fomento de la Industria Cinematográfica, julio 2010), la que incentiva la inversión privada en el cine, se empiezan a ver más los resultados de esta ley. Hay un nueva ola de jóvenes realizadores dominicanos llevando películas de un nuevo estilo, frescas, interesantes. Nelson (el director de Cocote) es uno de ellos. Se ha tardado para que la ley tenga efecto, pero me parece que está volviendo siempre más positivo. Este año se están estrenando muchas películas nuevas.
— La entrevista tenía que empezar a las 14h00 en el Centro de Prensa, pero a causa de la presentación del filme — ¡tres proyecciones planificadas más dos adicionales por el éxito tenido! — nos fuimos a PalaCinéma y en el camino, por casualidad, porque caminábamos en dos grupos uno detrás del otro, Michäel hizo a Vicente y Luis a Judith la misma pregunta: — ¿Qué evoca en ti la palabra «Suiza»? — Y también por casualidad las respuestas ¡fueron las mismas!
— Judith: Estoy la primera vez en Suiza, en este país admiro el orden, la belleza, los árboles, la puntualidad. Me encanta Locarno. A pesar de que sea demasiado caliente (se ríe). Aquí la gente nos para en la calle gritando “Cocote”, nos habla, nos felicita. La gente es de corazón.
— Vicente: Ya estuve antes en Basilea dado que tengo familiares ahí. Admiro en Suiza el orden y la belleza. La vegetación. También la puntualidad. Pero hay también hay cosas negativas y hay que decirlo. No me gusta la cantidad de mujeres dominicanas que en Suiza se dedican a la prostitución.
— Judith, Vicente, ¿cuáles son sus proyectos para el futuro?
— Judith: Estoy realizando un proyecto llamado “Rafaela”. Es un drama social, muy psicológico. Soy actriz y productora. Además estoy escribiendo un largometraje llamado Takotsubo (nota: Takotsubo es un síndrome miocardiopático). No quiero decir más sobre eso. Pero solo le digo que se trata de una relación de pareja alternativa. Y tengo proyectos teatrales, un musical donde canto. También se está estrenando mi película “Carpinteros / Woodpeckers” donde interpreto una pieza teniendo una historia de amor a distancia con otro preso.
— Vicente: Tengo muchos proyectos de teatro. Uno se llama «Genet: los ángeles deben morir» de un escritor brasileño llamado Ribamar Ribeiro. Interpretamos en el patio de los actores en Buenos Aires. En cuanto al cine se está estrenando otra película donde he jugado, “Caribe Mix”. Se trata de una comedia. Trabajaba con actores de telenovelas. Me sentí muy a gusto. En el futuro se puede que haga un proyecto con Cristóbal, un discípulo de Alejandro Jodorowsky. Se trata de psicomagia, psicología mezclada con chamanismo. Me fascina.
— Ustedes son multi-talentos. Judith hizo ballet y jazz, ahora canta. Hace teatro y cine. Vicente hace teatro y psicomagia. ¿Cuál es más difícil, el cine o el teatro?
— Vicente: Si bien se cambian los códigos, en ambos casos se trata de manejar tu presencia. Tienes que desarrollar un papel, un personaje. Eso es independiente del modo de producción. Hace falta la misma disciplina, el mismo respeto. En el teatro el público te da energía, y no te tienes que parar durante las escenas. Estás en una emoción, junto con los otros actores y junto con el público. En el cine es verdad que siempre se puede hacer otra vez una toma. Pero entonces pararte, empezar otra vez, meterte en la situación. Y el resultado final no depende de ti, porque se cambian muchas cosas durante los cortes.
— Judith: Cada proyecto es un reto. Que sea en las planchas o frente en la cámara. Se trata de cómo puedes sobrepasarte. Ir más allá. Hacer las cosas a pesar de este frío que sientes en tu estómago. Yo salgo de la sala de cine después de haber visto la première y estoy agotada. Durante la película, estoy muy nerviosa. Imagínense que hay actores de cine que nunca quieren ver el film finalizado. Para decirles la presión que uno puede sentir solamente al estar sentado en la sala de cine viendo el resultado de su trabajo.
Judith, Vicente, Nelson, Fernando, Wendy le agradecemos muchísimo por la entrevista y ¡PuntoLatino le desea muchos éxitos con Cocote y en sus proyectos futuros!
Nuestros entrevistados Judith Rodríguez y Vicente Santos
Signs of Life, Festival del Film de Locarno 2017
Cocote, Republica Dominicana, Argentina y Alemania
Director: Nelson Carlo de los Santos Arias
Actores principales: Vicente Santos, Judith Rodríguez
Directora de producción: Wendy Espinal
Productor: Fernando Santos Díaz, Lukas Valenta (Argentina), Christoph Friedel
