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La Tarántula de Hugo Argüelles: Entre la razón y la locura
— Entrevista al director de Comicastros-La Tarántula y a los actores por Luis Vélez Serrano de © PuntoLatino [Foto: Hugo Argüelles, dramaturgo mexicano] —
Cuestionamos, gracias a Hugo Argüelles, la locura o la cordura — Luis Alberto Vengas
— ¿Qué te motivó seleccionar esta obra de Hugo Argüelles?
— Bueno la decisión de realizar este obra especifica fue del elenco, ellos fueron los encargados de enamorarse del montaje, ya que lo que a mi concierne yo soy un poco reacio a los montajes clásicos, más sobre todo antiguos, claro sin menospreciar el trabajo de grandes dramaturgos del teatro.
Poco a poco fui adentrándome en el pensamiento del autor y descubrí que tenia un lenguaje muy sutil cercano a la locura o atisbos de demencia, lo que provocó que nos dirigiéramos netamente en ese camino. Esto a la vez nos obligó a cambiar la lectura inicial de la obra y adaptarla en un 70%, dimos un vuelco total del montaje que en su finalidad funcionó.
Siempre mi motivación inicial en la construcción de una obra, es la motivación de los actores, qué es lo que quieren ellos contar o decir. [Foto: Luis Alberto Venegas]
— Luis Alberto, ¿cómo se inserta esta obra en la lista de los trabajos teatrales que has preparado?
— Siempre trato de generar nuevas instancias teatrales que nos saquen de lo normal o cotidiano del teatro, creo que es muy importante en el día de hoy que se hagan cosas nuevas, hablo con un tono general dentro del arte. Mi trabajo en esta oportunidad comparado con otras creaciones teatrales, tiene un perfume de cuestionamiento social muy interesante, que es lo que a mi me apasiona, tratar de dar una crítica y a la vez una señal del camino que deberíamos seguir.
En este caso, cuestionamos gracias a Hugo Argüelles la locura o la cordura, ¿quién realmente dentro de esta sociedad son los locos, ¿quién tiene la razón?, ¿quiénes son los genios?, ¿será la cordura lo mismo que la locura?
Puedo citar un texto que interpreta Eric en el montaje que habla sobre esta incógnita:
[…] Porque somos esclavos de nuestra mente, porque somos unos grandes pensadores ignorantes, porque la verdad universal nos queda a todos muy grande, porque no hemos nacido para dominar por completo al mundo, solo hemos nacido para pensar que lo hemos dominado… (texto Luis Venegas)
— ¿Qué es lo que te gustaría subrayar de estas presentaciones de la obra en Zúrich? Hechos salientes, dificultades, aciertos y errores ...
— A veces uno no tiene que ser actor para actuar, sencillamente se siente y se hace, y eso lo hace puro y auténtico, sin cuestionamientos técnicos que muchas veces nos llevan a una decisión incorrecta en la construcción de los personajes.
Rescato la entrega de todos los que estuvieron arriba y debajo de la locura, ... o del escenario mejor, dicho.
ENTRE LA RAZON Y LA LOCURA.
Luis Alberto Venegas
Actor – Director
Cada vez que consigues meterte en el personaje y las luces de la sala se prenden, es parecido a entrar en un "trance" que finaliza con los aplausos — Eric Carrera
?— En pocas palabras ¿qué te dice esta obra???
— En pocas palabras, la obra transmite una mezcla de humor "verde" con pedazos intercalados de reflexión social.?? La obra representada las últimas semanas en Zúrich es una adaptación al 75% de lo que es la obra original de Argüelles.?? Con la adaptación conseguimos darle un toque más contemporáneo, subir la temperatura introduciendo la locura en la mente de los personajes principales, aumentar el aspecto cómico con las intervenciones de Zoé y transmitir un mensaje más directo a través de los monólogos de Ubaldo y Fabio.???
— ¿Cómo sentiste tu personaje, tu rol??
— ?Fue difícil entrar en el personaje y sentir lo que quería transmitir como Fabio. ?El personaje inicial propuesto y descrito por Hugo Argüelles es un Fabio que no aporta casi nada nuevo a la obra ni al espectador.? Pero a medida que avanzaban los ensayos y con la ayuda del director se fue forjando un Fabio del Toro con personalidad, con rasgos más marcados y más fáciles de actuar e interpretar. Sus saltos de la locura a la cordura exponían la reflexión social que queríamos alcanzar con esta obra. ???Pero sinceramente, hasta el ensayo principal una semana antes del estreno no conseguí realmente meterme de lleno en la piel del primogénito de los Del Toro.? Y a partir de ahí si que funcionó todo más o menos bien. Cuando pasas la obra entera es mucho más fácil interpretar tu papel, porque consigues desconectar de la realidad y viendo a tus compañeros también metidos en la obra todo es más fácil.????
??— ¿Qué te aporte el teatro como actividad principal o afición? ¿Qué te ha aportado personalmente esta obra???
— Principalmente una libertad difícil de describir. Cada vez que consigues meterte en el personaje y las luces de la sala se prenden, es parecido a entrar en un "trance" que finaliza con los aplausos que anuncian el final de la obra y ahí se te pasan un millón de cosas por la cabeza, pero sobre todo un sentimiento de tranquilidad mezclado con euforia, como dije antes, difícil de describir..??. Y sobre todo conocer a un grupo de personas con un gran nivel humano.
Èric Carrera en el papel de Fabio del Toro
¿Quién se atreve a ser feliz? — Cristina Ulaje
— En pocas palabras ¿qué te dice esta obra?
— La obra me habla de los límites y estructuras a los que nos someten (o nos sometemos) en la sociedad. ¿Quién se atreve a ser feliz?
— ¿Cómo sentiste tu personaje, tu rol?
— Artemisa es un ejemplo del individuo lleno de temores y enjaulado dentro de esas estructuras. Ella no tiene una meta clara en la vida, la forma es lo importante. Finalmente su intento por guardar estas formas fracasa totalmente y eso la lleva a una ruptura total con el mundo. A través de la obra y al representar a este personaje pude sentir realmente el proceso de acumulación de energía, frustraciones y rencores que la llevan a explotar.
— ¿Qué te aporta el teatro como actividad principal o afición? ¿Qué te ha aportado personalmente esta obra?
— El teatro es una ventana por la que uno puede asomarse a explorar diferentes facetas personales de las cuales no se está siempre consciente. Con él me he atrevido a echar una mirada dentro de mi mente y de mi alma, porque involucra reflexión y mucho sentimiento. También puedo atreverme a hacer el ridículo, a reírme de mi misma. El teatro me ha hecho un poco más observadora de las personas que me rodean y eso me acerca más a ellas. Pero sobre todo, esta obra me ha dado la oportunidad de conocer, convivir y crecer con un grupo de gente muy especial del que he aprendido muchísimo.
Cristina Ulaje en el papel de Artemisa
Es ahí sobre las tablas en donde uno se transforma y se traslada a otro mundo diferente al cotidiano — Alejandro Beltrán-Triviño
— En pocas palabras ¿qué te dice esta obra?
— La adaptación de la Tarántula Art Nouveau me dice que es verdad que el teatro es un arte dinámico e integral en donde confluye actuación, coreografía, luces, música, sonidos y más factores, para poder contarle una historia a una audiencia y lograr que esa audiencia se divierta, involucre, identifique y/o reflexione sobre algún aspecto, tácito o explícito, expresado durante la puesta en escena.
— ¿Cómo sentiste tu personaje, tu rol?
— Ubaldo del Toro es una persona con serios conflictos internos. Una persona que llega a la madurez de su vida agobiado por el fracaso de su vida conyugal y familiar, sin amor y que está dispuesto a llegar a cualquier cosa por conseguir su principal objetivo: liberarse de su «carga» familiar y disfrutar de la vida como se le antoje. Ubaldo del Toro no es precisamente un modelo a seguir, pero es importante anotar que sólo hasta que vive una situación extrema (el haber perdido su sustento económico y por ende su posición social), es cuando enfrenta sus miedos y decide vivir su vida como siempre quiso pero que hasta ese momento no había sido capaz de hacerlo.
— ¿Qué te aporta el teatro como actividad principal o afición? ¿Qué te ha aportado personalmente esta obra?
—Espero no llegar a parecerme a Ubaldo del Toro, eso sería muy triste (risas). Personalmente la experiencia teatral me ha permitido realizar algunos descubrimientos que han sido muy gratificantes. Descubrimientos de tipo personal que me han permitido tener más seguridad y desenvolverme mejor en muchas actividades de la cotidianidad. Por otra parte trato de darle un poco de balance a la vida, combinando actividades académico-profesionales con el teatro, por que es ahí sobre las tablas en donde uno se transforma y se traslada a otro mundo diferente al cotidiano.
La Tarántula deja varias enseñanzas importantes y pienso que cada persona que ve la obra capta diferentes reflexiones o diferentes puntos de reflexión en la obra. Personalmente me llama la atención toda la trama llena de engaños, apariencias, traiciones, vicios, representando una sociedad descompuesta, no muy lejos de lo que vemos en nuestros dias.
Alejandro Beltrán Triviño en el papel Ubaldo
Verena Tello en el papel de Mara
Marco Santis en el papel de Zoe
La Tarántula por los Comicastros - noviembre 2011 - Universidad de Zúrich (Irchel)
— «No hemos nacido para dominar este mundo, sino para creer que lo hemos dominado», Nota de Mathias van Hemelrijck para © PuntoLatino. —> E N L A C E ...
— «Entre la razón y la locura», Nota de Èric Carrera para © PuntoLatino. —> E N L A C E ...
Los personajes nos invitan a adentrarnos en su mundo, lleno de sarcasmo y excentricidades, en el cual todos conspiran contra todos, haciéndolo parecer un simple juego. Pero no todo es comedia, pues también hay sitio para reflexión: “No hemos nacido para dominar este mundo, sino para creer que lo hemos dominado” , nos avisaba un de los personajes durante la obra.
Y al fin, después de casi un año de preparación, pudo por fin el público conocer a la familia Del Toro: los extravagantes gustos de Ubaldo, las manías de Artemisa y los vicios de Fabio.
Y después de casi dos horas, la locura tocó su punto álgido, se hizo la luz en la sala, el público rompió en aplausos y nosotros nos acordamos de todo el trabajo realizado para poder llegar a ese momento.
