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Una cooperación hispano-suiza que pone obras en par para desvelarnos sus secretos
— Sobre «¡Hola Prado!», dos colecciones en diálogo y entrevista con Gabriel Dette, curador asistente del Kunstmuseum Basel, por Michaël Tuil, redactor de ©PuntoLatino
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La exposición ¡Hola Prado! muestra hasta el 20 de agosto obras de El Prado de Madrid desde la Media Edad Baja a la Ilustración poniéndolas en diálogo -o a veces en oposición- con obras del Kunstmuseum de Basilea. "Esta es una visita de reciprocidad, ya que en el 2015 el Kunstmuseum había prestado grandes obras -como una serie de Picasso- al Prado durante la restauración de nuestro edificio. Nuestros vínculos con el Prado son muy fuertes, por eso tenemos la suerte de recibir obras maestras como el «Agnus Dei» de Zurbarán. Esperamos continuar con otras cooperaciones con el Prado en el futuro ", dice Gabriel Dette, asistente del curador Viejos Maestros del museo, Bodo Brinkmann.
El Prado y el Kunstmuseum tienen de hecho un punto común para estar entre las colecciones más viejas en Europa, que fueron fijadas en el decimosexto siglo. "Sin embargo, hay una diferencia mayor", aclara Dette. "El Prado proviene de la colección real donde había mucho arte de representación y regalos de otros estados. Es un arte destinado a adornar los palacios para representar la grandeza real. Por otra parte el Kunstmuseum proviene de colecciones de la burguesía basiliense. Son obras de un tamaño más modesto, destinadas a las casas patricias y no a los palacios. Este fue el mayor reto a la hora de elegir obras a poner en diálogo".
— ¿Y qué significa poner las obras en diálogo? ¿Cómo se pasó el proceso de selección entre los equipos suizas y españoles?
— "Desde el principio quedaba claro que no tenía sentido intentar presentar un corte transversal de toda la colección del Prado", subraya Dette. "Es demasiado amplia para eso. Entonces decidimos enfocarnos en ciertas obras que tenían un par en nuestra colección. Nuestro curador, Bodo Brinkmann, pasó semanas estudiando la colección del Prado muy minuciosamente incluso obras que no se muestran en la colección principal. Propusimos al Prado una primera lista de pares de obras. Estas obras tenían algo en común, no en su contexto, sino en su visualización. Considerándolas una al lado de la otra, el espectador podía ver similitudes o antagonismos interesantes y representativos de esta época. Allí trabajamos con los equipos del Prado en cooperación para afinar esta selección, considerando también los aspectos logísticos, ya que algunas obras no pueden viajar." La exposición incluye 24 pares (en algunos casos son tres o cuatro obras), divididos en ocho capítulos -los sujetos de comparación como por ejemplo el lugar del espectador.
Gabriel Dotte luego nos llevó a través de la exposición, comentando algunos pares de obras. "El Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein es una de las obras mayores de nuestro museo. Representa el cadáver de Cristo, pero no aparecen los símbolos típicos como la cruz u otro símbolo de la Pasión. Es similar con el «Agnus Dei» de Francisco Zurbarán, que sólo presenta un cordero, sin ningún otro símbolo. Por supuesto, ambas obras son símbolos muy fuertes de las creencias cristianas, de la resurrección y de la expiación. Pero parece que los artistas no sabían cómo - o no querían - representar estas creencias. Hemos añadido a esta par el Cristo crucificado con un pintor de Zurbarán, en el que el pintor se representa, junto a un crucifijo, con una expresión interrogante y pensante. Como si se preguntara cómo lo voy a representar. Hay un fuerte vínculo entre las tres obras, en mi opinión."
Siguiendo la visita, llegamos a la sala de los retratos. "Aquí tenemos el retrato del orfebre de Augsburgo de Christoph Amberger. Se ve el abrigo caro. El orfebre mira al espectador a los ojos, volteándose a tres cuartas partes. Es un retrato que muestra la riqueza y la posición social del sujeto. Lo ponemos en diálogo con el retrato de Erasmo de Holbein. Erasmo no mira al espectador, lo ignora. Se está concentrando, escribiendo un comentario sobre la Biblia. Mientras el primer retrato se centra en la prosperidad, el segundo trata de la erudición."
La sala de al lado muestra naturalezas muertas. "Este par es esclarecedor para muchos visitantes. Por un lado tenemos la naturaleza muerta con pata de ternera por Georg Flegel. Un gran desorden, ciertos alimentos son crudos, como la pata de ternera, mientras otros ya están preparados como los huevos escalfados. También se ven insectos que aclaran que estos alimentos son perecederos y se echan a perder si no se comen. Esta fugacidad se encuentra en muchas obras de este tipo en el Norte de los Alpes. Por otra parte tenemos el «Bodegón con cardo, francolín, uvas y lirios» de Felipe Ramírez. Muy ordenado. Cada objeto podría cortarse en entero. Cada objeto está perfectamente iluminado. En «La naturaleza muerta con gran frutero, frutas confitadas y pastas» de Juan van der Hamen y León hay incluso una simetría de los objetos. Este orden y esta perfección son típicos de este tipo de obras en la España siglo XVII", nos comenta nuestro experto guía.
Las reacciones del público fueron muy buenas, según Dotte. "A pesar de ser una exposición con un número reducido de obras (nota: hay sólo unas cincuenta obras, mientras que otras exposiciones tienen cientos de obras), muchas personas me dijeron que experimentaron un “ah, ya” efecto. Se dieron cuenta durante su visita de ciertas diferencias muy particulares a las obras de este tiempo.” También la comunidad española e iberoamericana se mostró entusiasmada con la exposición, encontrando un pedacito de España en Basilea. Todos los textos de la exposición están traducido en español (además de alemán, inglés y francés como de costumbre).
El Kunstmuseum Basel invita a todos los lectores de PuntoLatino para la fiesta de clausura Adios Prado! los días 19 y 20 de agosto 2017 en el Kunstmuseum Basilea. Habrá coreografía, taller de flamenco, concierto de guitarra española, una banda, tapas, vino y cerveza española (entrada CHF 12.—).
El asistente curador del Kunstmuseum Basel, Gabriel Dette con Michaël Tuil, redactor de ©PuntoLatino
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